THE CRIMSON GHOST - LYCANTORPIY / VAMPIRISM / WITCHCRAFT

  THE CRIMSON GHOST - LYCANTORPIY / VAMPIRISM / WITCHCRAFT

Tutti amiamo i Misfits o almeno mi rifiuto di credere che in questo mondo c'è gente a cui non piacciono, e il loro Horror Punk che così piace ma che pochi intraprendono la strada oscura del suonarlo...ed ecco finalmente tra le mie mani, od orecchie come più giusto dire, da Bergamo ecco i CRIMSON GHOST! Con non uno ma ben 3 EP che vanno a formare un Trittico niente male, melodie vocali orecchiabili con quello stile profondo e feroce con un gran tocco femminile, cori e intro che danno l'effetto cupo e oscuro, batteria incalzante e linee di basso che accompagnano alla perfezione con Riff graffianti, potenti e aggressivi! Andiamo ad analizzare i brani che troviamo in questi tre EP composti da LYCANTROPY, VAMPIRISM E WITCHCRAFT; e già questo è un buon auspicio;

LYCANTROPY è formato dai 3 brani GET OUT MY WAY, FOLLOW THE WEREWOLF e PANIC BEAST: non lascia dubbi su questo primo tema! La trasformazione e la convivenza Uomo/Bestia, nel primo brano si sente la rabbia e il conflitto personale della trasformazione, la lotta ma soprattutto il desiderio di oscurità; in FOLLOW THE WEREWOLF si sente la libertà di correre nelle terre selvagge, ululare alla Luna e il desiderio di carne del Licantropo; e PANIC BEAST è la definitiva accettazione dello stato di "BESTIA" rifiutare l'umanità e preferire il nuovo status; e cosi chiudiamo il primo tema che da sempre mi affascina e che apprezzo in particolare, e il tutto condito con il sound adatto;

Si passa poi a VAMPIRISM: i tre brani che lo compongono sono KEEP THE EVIL OUT, VELENO ROSSO e MY BLOOD WAY; Anche qui sappiamo cosa ci attende! Sangue! KEEP THE EVIL OUT è l'inizio di un viaggio verso la dannazione che incombe, streghe che danzano in cimiteri mente la mente si perde sempre più; VELENO ROSSO è il desiderio di Sangue con il male stesso che lo chiede "They call me! I'm evil", "I'm a liar";  chiude quest'altro tema il brano MY BLOOD WAY "I forget about the human race" la strada e già segnata! Il brano ha quel non so di poetico e di decadente con un atmosfera cupa ma che ti fa sentire al proprio agio, fantastico!;

Prepariamoci a entrare nel mondo della stregoneria con WITCHCRAFT: composto dai brani VELENO VERDE, RAW IN THE CULT e FEAST OF DEATH ci prepariamo a concludere questa avventura/viaggio nel mondo dei CRIMSON GHOST! Stavolta si inizia con VELENO VERDE! Puro caos e dolore, follia e perdita dell'identità! RAW IN THE CULT sembra il racconto di qualcuno che sceglie di abbandonare l’umanità e accettare volontariamente qualcosa di oscuro; FEAST OF DEATH sembra chiudere anche il cerchio della vita per abbracciare ciò che è dopo, ma nel modo liberatorio, quasi fosse una celebrazione! 

COMPLIMENTI ai CRIMSON GHOST per questo viaggio in un Dungeon musicale molto interessante, Tre EP, tre incubi, un solo viaggio dentro l’oscurità.

I CRIMSON GHOST hanno creato una trilogia Horror Punk che ogni amante del genere e tematiche dovrebbe ascoltare. CONSIGLIATISSIMI!

A cura di Burz

Spotify, BandCamp, 

LYCANTROPY

01 - Get Out My Way 

02 - Follow The Werewolf

03 - Panic Beast

VAMPIRISM

01 - Keep The Evil Out

02 - Veleno Rosso

03 - My Blood Way

WITCHCRAFT

01 - Veleno Verde

02 - Raw In The Cult

03 - Feast Of Death

LIBIDINE - TRIP

 LIBIDINE - TRIP

Riecco i LIBIDINE, la creatura nata dal genio di Jek (Giacomo Comandini), già noto alla scena Punk Rock italiana per essere membro degli amici SPAVENTAPASSERE. Stavolta i LIBIDINE ci presentano TRIP, nuovo lavoro della band romagnola uscito per Decibel Record Store e Interferenze Records, successore di Romantico Lunatico Animale del 2024.

Dieci brani che in meno di mezz’ora ti sparano nelle orecchie melodie di Punk Rock duro e puro, accompagnate da una poetica personale raccontata con uno stile ormai riconoscibile e unico.

Dopo l’intro L.B.D.N., che prepara il terreno, arriva VERDE E BLU, singolo che aveva anticipato l’album: un pezzo che ti colpisce e lascia addosso malinconia, senso di vuoto, ma in modo quasi confortante. Ti resta in testa. "Tornerai / Dopo la primavera / Tornerai / A scaldarci l’anima"

Poi arriva PRIMAVERA, che più che una stagione sembra una condizione esistenziale: sopravvivenza tra antistaminici, stanchezza e giornate trascinate avanti. Il tono oscilla tra ironia, disillusione e autoironia, lasciando sotto una sottile ma evidente fatica emotiva.

VAMPIRA richiama inevitabilmente l’immaginario Horror Punk alla Misfits: pericolo, fascino oscuro e desiderio si intrecciano in frasi come:"Lei mi ucciderà con aria angelica"

Passiamo a PARLO COI CANI, che porta con sé rabbia, insofferenza e ribellione. Il concetto è semplice ma potentissimo: meglio parlare coi cani, che almeno comprendono, piuttosto che con certa gente. Una metafora perfetta per descrivere molte interazioni quotidiane.

Con PUNK POLICE si torna al Punk diretto, veloce e attitudinale. Ma la “polizia” qui non sono le forze dell’ordine: è quella parte della scena pronta a giudicare, catalogare e criticare chi non rispetta i canoni della sottocultura. La risposta dei LIBIDINE è chiara: "LA PUNK POLICE NON MI AVRÀ MAI" E funziona alla grande.

TRIP arriva nel momento perfetto del disco e ne rappresenta quasi il manifesto emotivo:

"Non andarmene più / Continuiamo sto trip"

Malinconia, desideri irrealizzabili e immagini poetiche che accompagnano fino a LE TUE STELLE, intrisa di un romanticismo profondamente punk.

Si torna poi alle atmosfere Horror con NEL CIMITERO, viaggio macabro dal finale incerto:

"Sai che entri… ma non che uscirai"

Infine, purtroppo, si arriva alla chiusura con MARISA. Non la classica canzone d’amore, ma quasi un amore platonico nato tra scaffali e biblioteche.

TRIP è un autentico viaggio emotivo. I LIBIDINE hanno costruito uno stile personale: trascinante, romantico, poetico ma allo stesso tempo sporco di attitudine Punk Rock. Tutto sembra ruotare attorno agli stati d’animo dell’autore, trasformati in canzoni che diventano un vero trip condiviso con chi ascolta.

Ed è proprio questo che il disco trasmette.

Un trip.

Ed è fantastico.

CONSIGLIATISSIMO.

A cura di Burz

Spotify, YouTube Music, Decibel Records Store

Tracklist:

01 - L.B.D.N

02 - Verde e Blu

03 - Primavera

04 - Vampira

05 - Parlo Coi Cani

06 - Punk Police

07 - Trip

08 - Le Tue Stelle

09 - Nel Cimitero

10 - Marisa

HARRY FOTTER - NIENT'ALTRO CHE UN PUNK ROCKER

 HARRY FOTTER - NIENT'ALTRO CHE UN PUNK ROCKER

Capisco la vostra domanda "perché Burz recensisce un album uscito nell'2014 mentre siamo nel 2026,mentre gli Harry Fotter non sono più attivi da un po? " Beh si sembra strano ma verrò subito al dunque; colgo l'occasione vista la nuova ristampa dell'album dopo 12 anni e alla terza ristampa uscita il 1 maggio per Decibel Records, ma anche perché all'epoca io non ero un recensore, non immaginavo che un giorno lo sarei diventato che sia bravo o meno, e soprattutto perché sono cresciuto con questo album, mi ha forgiato e mai pensavo soprattutto che avrei avuto modo di interagire con l'amico (che considero tale nonostante la stima e non esserci mai incontrati) Daniele Venti; cuore pulsante degli Harry Fotter e di questa pietra miliare, e aggiungo un altro soprattutto; perché all'epoca non ero NIENT'ALTRO CHE UN PUNK ROCKER come oggi! Si mi sono prolungato abbastanza…adesso voglio avere l'onore di recensire questo album!

NIENT'ALTRO CHE UN PUNK ROCKER come detto non ha bisogno di spiegazioni, è un album leggendario per quanto riguarda il Punk Rock, un album che segna non solo la generazione di allora ma anche quella attuale, futura a distanza di tanti anni; un disco con un’identità molto precisa: emo-pop punk tossico, adolescenziale, melodrammatico e volutamente sgradevole...un diario tossico post-adolescenziale che dopo l'intro di STEVO in Salt Lake City PUNK Fuori di Cresta ti butta subito in mezzo a GENERAZIONE PUNK 80 86 che è un inno generazionale "Noi volevamo alternativa ma ci siam trovati qua, ora stateci a sentire Cara mamma e caro papà Non potrete mai capire Per che cosa lo si fa Siamo sempre e lo saremo La generazione punk" in cui il Punk non è moda ma necessità, troppo attuale per lasciarlo al 2014! Passiamo poi a QUEI POMERIGGI PASSATI A SCOPARE Volgare, esagerato, melodrammatico, tossico ma vero nel modo più sporco possibile; 

ELICOTTERO brano esistenziale in cui la protagonista Mary si trova di fronte a un vuoto e nessuna prospettiva;

QUANDO TI VEDREI MORIRE brano con odio da post relazione tossica che funziona benissimo! Si passa poi a QUESTO Caffè, Un altro grandissimo brano che ti butta in mezzo a un tema tanto attuale quanto triste; promesse elettorali solo per ottenere un voto e poi si volatizzano nel nulla...e allora "Ragionevolmente adesso dico che puoi ficcartelo nel culo questo cazzo di caffè"; AVREI NON VOLUTO CONOSCERTI MAI la band parla con il cuore in mano, un testo che molla la rabbia fin ora incanalata e prendono il cuore spezzato in mano, dura poco, si passa a BIPOLARE è un brano ironico, caotico e autodistruttivo!

Bellissima L'ULTIMO RICORDO, un viaggio adolescenziale ed emotivo ma con il tono cinico che comunque contraddistingue l'attitudine; TEMPO PERSO e TERZO BANCO FILA  A DESTRA trattano di malinconia e nostalgia; e gli fa eco ASCOLTI ANCORA I BLUVERTIGO con vita vera e gioventù che va passa...METASTASI alterna odio e dipendenza senza soluzione;

PSICOFARMACO DELLA DIMENTICANZA breve ma efficace “Il tempo si ferma alla resa del niente”; TU C'ERI abbandona il personaggio per entrare in una nuova fase emotiva come conclusione del viaggio; chiudiamo con RETROSPETTIVA 2000 2004 e la cover dei PROZAC+ NIKI.

In conclusione non c'è conclusione perchè questo album passerà solo il testimone alle nuove generazioni e lo farò da monito e da punto di riferimento! come lo è stato per me e per tantissimi altri, lo sarà in futuro! LEGGENDARIO! 

A cura di Burz

Decibel Records Store, Spotify, Youtube Music

Tracklist:

01 - Generazione Punk 80 86

02 - Quei Pomeriggi Passati a Scopare

03 - Elicottero

04 - Quando Ti Vedrei Morire

05 - Questo Caffè

06 - Avrei Non Voluto Conoscerti Mai

07 - Bipolare

08 - L'Ultimo Ricordo

09 - Tempo Perso

10 - Terzo Banco Fila a Destra

11 - Ascolti Ancora i Bluvertigo

12 - Metastasi

13 - Psicofarmaco Della Dimenticanza

14 - Tu C'eri

15 - Retrospettiva 2000 2004

16 - Niki 

ZONA - L'OTTAVO GIOCO

ZONA - L'OTTAVO GIOCO

Ci sono dischi che partono.

E poi ci sono dischi che ti investono mentre stai ancora cercando di capire cosa cazzo stia succedendo. Ed è esattamente quello che succede con dei vigevanesi ZONA.

Hardcore Punk con richiami metallici, rabbioso e senza freni. Un disco sporco, nervoso, vivo. Nessuna intro inutile, nessuna posa da band alternativa che vuole fare quella adulta e riflessiva. Qui si entra subito dentro un muro di chitarre abrasive, basso pulsante e batteria che pesta come se dovesse buttare fuori anni di tensione accumulata.

Ma andiamo ai pezzi.

SDN entra subito cattiva e detta le regole del gioco: correre, colpire e lasciare il segno.

“Cerco di scappare, di nuovo, da quello che non approvo” è il manifesto perfetto del brano.

AMICO FRAGILE cambia atmosfera e lascia addosso un senso amaro. Parla di illusioni, ricordi e di quel vuoto che rimane quando tutto sembra perfetto solo in superficie.

Con PRETI SENZA CROCE si entra in un futuro distorto, dove cambiano le divinità ma resta sempre il bisogno disperato di affidarsi a qualcosa per sentirsi salvati.

LO STRESS DELLA SICCITÀ è ansia pura. È il peso dei pensieri che ti divorano lentamente e la sensazione di non conoscere davvero nemmeno chi hai accanto.

DESERTO usa bene la metafora della sopravvivenza quotidiana: ostacoli mentali, fisici e sociali affrontati come una lunga camminata sotto un sole che ti consuma poco alla volta.

E poi arriva 200 ALL’ORA, uno dei pezzi più riusciti del disco. Dentro c’è malinconia, ma senza nostalgia finta. È il peso delle cose vissute male, degli errori e delle cicatrici che ti porti dietro crescendo.

Con ASMODEO tutto diventa ancora più pesante. Il riferimento al demone della lussuria e della distruzione accompagna un brano carico di rabbia e inquietudine.

La title track L’OTTAVO GIOCO è probabilmente il cuore del disco. Sembra parlare di quel momento preciso in cui finiscono le scuse e sei costretto a guardare in faccia tutto quello che hai evitato: fallimenti, paure, rabbia e rapporti che si sgretolano.

IN FONDO AL MONDO mette in guardia dal perdere sé stessi lungo la strada:

“Tira la somma su ogni tua scelta, tu vieni al cospetto del nostro giudizio”.

Chiude tutto ZONA, senza morale e senza vie d’uscita. Una traccia breve, tesa e diretta che lascia il disco sospeso in quell’atmosfera sporca e inquieta che si porta dietro dall’inizio.

In conclusione, questi trenta minuti di lasciano addosso graffi, sudore e quell’odore di sala prove che nei dischi hardcore veri conta ancora tantissimo.

Registrato presso gli Ivory Tears Music Works Studio e distribuito da SORRY MOM! ,il disco suona potente ma ancora umano, senza perdere la propria ruvidità.

E questa è probabilmente la sua forza più grande.

CONSIGLIATISSIMO.

A Cura di Burz

Spotify, YouTube Music, SoundCloud

Tracklist:

01 - SDN

02 - AMICO FRAGILE

03 - PRETI SENZA CROCE

04 - LO STRESS DELLA SICCITà

05 - DESERTO

06 - 200 ALL'ORA

07 - ASMODEO

08 - L'OTTAVO GIOCO

09 - IN FONDO AL MONDO

10 - ZONA

AENDRIU – “IL BRUTTO”

AENDRIU – “IL BRUTTO”

“IL BRUTTO” di Aendriu è un EP che non si limita a raccontare il presente, lo prende per il colletto e lo scuote finché non smette di fingere.

Dimenticate l’idea di un lavoro “di passaggio”: qui dentro c’è un punto di rottura. Dopo La rabbia che ho dentro e il singolo Vuoto, Aendriu affila il suono e lo rende più diretto, più melodico ma anche più tagliente. È come se il punk avesse deciso di togliersi la giacca e restare in maglietta sotto la pioggia: meno costruzione, più pelle.

“ARIA” è il primo schiaffo. Un brano che parla di spazio negato mentre ti stringe il petto, trasformando il tema della violenza di Stato in qualcosa di fisico, quasi respiratorio. Non è solo denuncia, è pressione che sale.

“SANTI O BASTARDI” gioca con le etichette e poi le distrugge. Qui Aendriu fa una cosa semplice ma potentissima: rifiuta la semplificazione morale. Nessun bianco o nero, solo quella zona grigia dove viviamo tutti, volenti o nolenti.

Poi arriva “Una canzone punk” e cambia il vento. L’autoironia entra in scena come una crepa luminosa: non alleggerisce, ma aggiunge profondità. È il momento in cui la band si guarda allo specchio e sorride, senza perdere un grammo di credibilità. Anzi, guadagnandone.

Con “L’ODIO” il raggio si allarga, e il terreno diventa globale. Guerra, fuga, resistenza. Ma la scelta più radicale è quella di non cedere all’odio stesso. Un paradosso che il brano tiene in piedi con una tensione quasi nervosa, senza mai cadere nella retorica.

La chiusura con la cover di “Knives” dei Therapy non è un esercizio nostalgico. È un passaggio di testimone, un gesto di appartenenza a una linea emotiva e sonora precisa. Non imitazione, ma dialogo.

Il titolo “IL BRUTTO” funziona perché non cerca di piacere. È una dichiarazione, quasi un manifesto: dentro ci sono le crepe, le contraddizioni, le cose che normalmente si tengono sotto il tappeto. E Aendriu quel tappeto lo solleva senza chiedere permesso.

Ogni brano è una scheggia dello stesso blocco, ma con angolazioni diverse. Il suono evolve senza perdere identità, e i testi riescono a essere politici senza diventare slogan.

In sintesi “IL BRUTTO” è un EP necessario. Non perché debba piacere a tutti, ma perché dice cose che molti evitano. È ruvido, sì, ma come certe verità che non puoi levigare. E alla fine resta addosso, come un livido che ti ricorda che qualcosa è successo davvero.

Tracklist:

Aria

Santi o bastardi

Una canzone punk

L’odio

Knives (cover dei Therapy?)

https://open.spotify.com/album/16P5SKMvvllLd0wk1KDBJu?si=_iLhBFj8SIq6ZFOWWRvRJw

https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lywWjZncXh-nlZVo0YJDeFu6pAb8qN9Cg&si=ZV02qiJdZ11nnbgp

Bro.mo – Tutto (ri)torna

Bro.mo – Tutto (ri)torna

Ci scrivono così, senza filtri:

“Sicuramente riceverete un mucchio di mail come questa… ci chiamiamo Bro.mo, facciamo punk rock / hc melodico (stile NOFX)… siamo in quattro, tra Pavia e Genova. È appena uscito il nostro primo EP: Tutto (ri)torna.”

Zero costruzioni, zero pose. Solo coordinate chiare.

E il disco fa esattamente la stessa cosa: parte e non si volta indietro.

Tutto (ri)torna dura il giusto per lasciarti addosso quella sensazione di corsa interrotta a metà, quando hai ancora fiato ma anche qualcosa da dire. Sette tracce che sembrano appunti scritti di fretta 

— Stacchi, Mensa dei cani, Karmeluzzo, Delay, Chihuahua — 

e dentro un mondo che non ha bisogno di essere spiegato troppo.

Si apre con “Stacchi”, che funziona come dichiarazione d’intenti: ritmo serrato, chitarre dritte e quell’equilibrio tra melodia e tensione che tiene tutto in piedi senza strafare. La title track “Tutto (ri)torna” è più ragionata, lascia emergere il lato emotivo della band senza perdere spinta: non esplode davvero, ma resta lì, appiccicata.

Quando arrivano “Mensa dei cani” e “Karmeluzzo” il disco stringe i denti e accelera: più hardcore, più istinto, meno controllo. “Kroste” è una scheggia secca, brevissima, ma serve a spezzare il ritmo e a rendere tutto meno lineare. Poi “Delay” cambia aria: rallenta, respira, costruisce spazio e dimostra che i Bro.mo sanno gestire anche dinamiche diverse, non solo velocità. “Chihuahua” chiude il cerchio senza fare la grande scena finale: è coerente, completa, e proprio per questo funziona.

Il riferimento ai NOFX c’è, ma non pesa. Non è imitazione, è punto di partenza.

La differenza vera la fa la lingua: l’italiano rende tutto più vicino, più concreto, meno cartolina punk e più vita quotidiana.

La produzione resta su coordinate essenziali, quasi DIY: niente lucidature inutili, niente ricerca della perfezione. E paradossalmente è proprio questo a rendere il disco credibile. Suona vivo, suona suonato, suona vero.

E qui sta il punto: Tutto (ri)torna non inventa niente, ma centra quello che conta. Alterna bene i momenti tirati a quelli più aperti, tiene una coerenza forte dall’inizio alla fine e soprattutto evita quella tentazione di fare il “compitino punk” che spesso appiattisce tutto. I testi non cercano frasi slogan, ma restano su un piano personale, quasi quotidiano, e proprio per questo arrivano.

I Bro.mo non provano a fare i fenomeni, né a reinventare il genere.

Fanno qualcosa di più raro: suonano sinceri.

E quando succede, nel punk, si sente subito.

Tracklist:

Stacchi

Tutto (ri)torna

Mensa dei cani

Karmeluzzo

Kroste

Delay

Chihuahua

Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/album/3RUgyLgYu6yD0UGASbRVfy?si=Gf1VEJxhRlqu6tRsoEeYOw

Band Camp: https://bromoit.bandcamp.com/album/tutto-ri-torna

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61581880661086

Instagram: https://www.instagram.com/stacchidibromo/

Youtube: https://www.youtube.com/@Stacchidibromo

Youtube music: https://music.youtube.com/channel/UCUIkvLww7cN0QOhWKo2Yq-w?si=9pDG1rsuJJRvhhAB

Io e i Gomma Gommas – Pompa il Volume

Io e i Gomma Gommas – Pompa il Volume

Prendere “Felicità” e trasformarla in un’arma da pogo è già una dichiarazione di intenti. Ma gli Io e i Gomma Gommas non si fermano lì: con “Pompa il Volume” costruiscono un intero luna park punk dove gli anni ’80 vengono smontati, risaldati e rimessi in circolo a velocità pericolosa.

Dopo l’uscita del primo singolo, proprio “Felicità”, l’iconica hit di Al Bano & Romina Power passata sotto la ghigliottina delle chitarre, e “Cuccurucucù” singolo uscito in anteprima su Punkadeka, arriva finalmente il disco completo: 10 cover anni ’80 pensate per una sola missione, farti saltare dal divano come se il salotto fosse un centro sociale nel ’97.

Registrato al Gommastudio da Filippo Ravaglioli durante le pause del tour 2025, “Pompa il Volume” ha il sapore delle cose fatte di notte, con ancora l’adrenalina del live addosso.

Il lavoro viene poi rifinito e mixato da Manuele Pesaresi al Dyne Engine Studio di Castelfidardo, mantenendo però quell’urgenza sporca e viva che è il vero cuore del progetto.

L’uscita ufficiale è fissata per 10 aprile, ma chi c’era il 6 aprile alla Punksquetta del Ristorante Granozero di Lecco si è già goduto un’anteprima incendiaria con ben sei brani suonati dal vivo. Una specie di battesimo nel pogo.

Qui non si tratta di semplice cover band. È più un’operazione chirurgica fatta con una motosega:

chitarre sparate

batteria senza freni

cori da urlare fino a perdere la voce

Il risultato è un cortocircuito bellissimo: punk rock californiano + varietà italiano + ironia ignorante quanto basta.

E funziona dannatamente bene.

Tracklist:

Felicità (Al Bano & Romina Power)

Cuccurucucù (Franco Battiato)

Spacchiamoci le Orecchie (Jovanotti)

Maledetta Primavera (Loretta Goggi)

L'estate sta finendo (Righeira)

Rock 'n' roll robot (Alberto Camerini)

L'italiano (Toto Cutugno)

Che fico (Pippo Franco)

Alghero (Giuni Russo)

Sono un ribelle mamma (Skiantos)

Ogni pezzo viene ribaltato:

“Maledetta Primavera” perde la malinconia e diventa un inno da pogo sudato

“L’estate sta finendo” qui esplode invece di finire

“Cuccurucucù” è pura scheggia impazzita (già fuori anche con videoclip in anteprima su Punkadeka)

E poi ci sono le perle più assurde, tipo “Che fico”, che nel nuovo contesto acquistano un senso completamente diverso, come se fossero sempre state punk ma nessuno se ne fosse accorto.

Se il disco è un gioco, l’artwork è il livello bonus.

La band continua la sua tradizione di sabotaggio visivo: dopo aver preso di mira i Rancid, questa volta tocca ai NOFX e al loro “Pump Up the Valuum”, trasformato ironicamente in “Pompa il Volume”.

Il manifesto è chiarissimo:

“Facciamo le cover delle cover.”

Meta-punk allo stato puro.

Il senso di tutto questo casino

Dietro la caciara c’è una verità semplice: questo disco è amore.

Amore per la musica pop italiana, ma filtrato attraverso distorsione, sarcasmo e attitudine DIY.

Non è nostalgia. È una riscrittura.

Una specie di universo parallelo dove gli anni ’80 suonavano nei centri sociali invece che in TV.

“Pompa il Volume” è un disco che non chiede il permesso. Entra, sposta i mobili e trasforma tutto in un pogo collettivo.

Non cambierà la storia del punk.

Ma potrebbe migliorare parecchie serate.

Ascolta "Pompa il Volume"

Multilink: https://ditto.fm/pompa-il-volume

Videoclip: https://youtu.be/33qiPCvacOY

Bandcamp: https://gommagommas.bandcamp.com

COLLASSO NELLA MANICA - STATO DI MALESSERE

 COLLASSO NELLA MANICA - STATO DI MALESSERE

Arrivano da Milano i COLLASSO NELLA MANICA; anche loro conosciuti grazie alla Crew di NOVARA CITY PUNKERS! Hardcore Punk veloce, tagliente, aggressivo con cantato in Italiano urlato in faccia, diretto e feroce accompagnato da classici ritmi serrati e pochi fronzoli ci presentano STATO DI MALESSERE! Meno di 30 minuti, disponibile dal 14 marzo 2026 e registrato presso Toxic Basement Studio; si inizia con BOTTONE ROSSO; brano metaforico in cui il "Bottone Rosso" può essere la liberazione quando il sistema è ormai irrecuperabile, distruggerlo diventa un etica soluzione "Quando l'estinzione sarà l'unica soluzione Premi quel bottone senza alcuna esitazione"; IL PAESE DEL BENGODI è una critica Decameronica all'Italia, vita quotidiana che anestetizza il popolo tramite Religione, Media e Politica in uno spettacolo che distrae da un sistema marcio che resta sempre uguale; STATO DI MALESSERE "Questo urlare mi fa male / ma in silenzio è strazio uguale” alienazione totale verso lo stato sia come istituzione che come condizione; BUSINESSMAN “La tua vita perfetta è una farsa” mostra i due lati della medaglia del successo: vincente fuori ma distrutto dentro; passiamo poi a SOTTO IL TAPPETO che tratta il nascondere i problemi della società come scandali, guerre e crisi "sotto al tappeto" e quindi "Tutto va bene così, Va tutto bene, Può andare soltanto così"; Eccoci a GRETA TURBODIESEL, canzone satirica che tratta l'ipocrisia ecologica, il brano asfalta un altro tema attualissimo, soluzioni che diventano parte del problema in una visione che comunque ci porterà a essere "concime per un prato fiorito”; A.C.A.B. è un brano che racconta vita quotidiana, loop lavorativo alienante, destress tra birra e amici Alle Cinque Al Bar, e nostalgia delle serate PUNK!  FACCIAMO LA STORIA è un altro brano attuale che tratta della spettacolarizzazione della brutale realtà, L'ALCHIMISTA può essere una metafora del lavoro "Sono l'alchimista questo è il mio lavoro io trasformo la merda in oro ne sono pieno fino all'orlo ma quel che ricavo è ancora troppo poco" che anche se si crea valore si è svalutati, ma nel finale c'è uno spiraglio di luce ma quando tutto è perduto; NOTTE BUIA è un brano che crea un atmosfera più oscura, ed è proprio all'oscurità che l'artista potrebbe abituarsi e allontanarsi sempre di più nella perdizione dell'anima, Chiude l'album SHOOTING STAR, sigla di GLODRAKE rivisitata in chiave HC! In conclusione questo album critica il sistema nel senso autentico Hardcore ma con un tono ironico, puntando il dito contro di noi che siamo dentro il sistema. CONSIGLIATISSIMO! 

Dal vostro Burz è tutto...Rock'n'Roll

A cura di Burz

BandCamp,

Tracklist:

01 - Bottone Rosso

02 - Il Paese Del Bengodi

03 - Stato Di Malessere

04 - Businessman

05 - Sotto Il Tappeto

06 - Greta Turbodiesel

07 - A.C.A.B.

08 - Facciamo La Storia

09 - L'Alchimista

10 - Notte Buia

11 - Shooting Star

THEY PROMISED ME PONIES - IT'S GETTING WORSE

 THEY PROMISED ME PONIES - IT'S GETTING WORSE

IT'S GETTING WORSE è tutto ciò che deve darti un album HC Punk! Rabbia, Energia, coerenza e Attitudine sparato con violenza e potenza! Un ottimo biglietto da visita per i THEY PROMISED ME PONIES, Band proveniente da Dortmund che ho conosciuto grazie agli amici di TRUE UNDERGROUND. Uscito nel settembre 2025, 10 brani che in 25 minuti vanno ad affrontare varie tematiche, andiamo ad analizzare i brani;

si inizia forte con I'M ON THE WAY, Un intro motivazionale e di crescita personale "Got to find the answer Got to find the truth I´m on my way The path that i choose"; ANGEL OF DEATH non è il brano degli Slayer ma non è da meno in chiave di violenza, sfogo e odio verso la società in tono metaforico; terzo brano su tema politico, trattano abuso di potere e violenza della polizia che porta alla sfiducia nelle istituzioni. JOIN THE UNDERGROUND: Un inno che narra la nascita del Punk Rock e la sua evoluzione, cultura e unione e un invito a unirvi anche voi "Fight for your culture round by round Come on and join the underground"

CHANGE Ti porta sulla nave del sistema che affonda, la ricerca di un cambiamento e anche se non si può salvare tutto, si può iniziare da noi! Si passa poi a BREAKING THE SILENCE slogan si lotta continua e al mai arrendersi contro tutto e tutti! SO FAR SO GOOD è lo spirito Punk della band on the road, concerti, birra e pubblico pronto a pogare, sudore e fratellanza! WASTE MY LIFE NO MORE è la ricerca della nostra libertà personale e di ciò che ci incatena ogni giorno; FIGHT THE SYSTEM non ha bisogno di presentazioni dopo il titolo ma di pogare sotto al palco dei THEY PROMISED ME PONIES alla grande! Si chiude questo bellissimo percorso con AT THE END che alla fine di lotte, urla e illusioni ti puoi dare per finito, ma non è cosi...l'importante è continuare a suonare anche se forse non cambierà nulla! Ottimo lavoro della band: sound veloce, graffiante, con richiami metal e radici Hardcore Punk. Un disco che ti fa sentire vivo, ti sbatte in faccia la realtà e ti ricorda di non arrenderti mai, anche quando parti sconfitto. CONSIGLIATISSIMO!

EN - IT'S GETTING WORSE is everything a hardcore punk album should be! Rage, energy, consistency and attitude, delivered with raw power and intensity! A brilliant introduction to THEY PROMISED ME PONIES, a band from Dortmund whom I discovered thanks to my friends at TRUE UNDERGROUND. Released in September 2025, 10 tracks that tackle various themes in 25 minutes; let’s analyse the tracks;

it kicks off strongly with I’M ON THE WAY, a motivational intro about personal growth: “Got to find the answer, got to find the truth, I’m on my way, the path that I choose”; ANGEL OF DEATH isn’t the Slayer track, but it’s no less intense in terms of violence, venting and hatred towards society, expressed metaphorically; the third track tackles political themes, addressing abuse of power and police violence that leads to mistrust in institutions. JOIN THE UNDERGROUND: An anthem recounting the birth of Punk Rock and its evolution, culture and unity, and an invitation for you to join in too: “Fight for your culture round by round, come on and join the underground”

CHANGE takes you aboard the sinking ship of the system, the quest for change, and even if we can’t save everything, we can start with ourselves! We then move on to BREAKING THE SILENCE: the slogan of the ongoing struggle and never giving up against everything and everyone! SO FAR SO GOOD captures the band’s punk spirit on the road: gigs, beer, and an audience ready to mosh, sweat and brotherhood! WASTE MY LIFE NO MORE is the quest for our personal freedom and for what chains us down every day

dal vostro Burz è tutto...Rock'N'Roll

A Cura di Burz

Spotify, YouTube Music,

Tracklist:

01 - I'm On My Way

02 - Angel Of Death

03 - Police Brutality

04 - Join The Underground

05 - Make A Change

06 - Breaking The Silence

07 - So Far So Good

08 - Waste My Life

09 - Fight The System

10 - At The End

 

PLAKKAGGIO HC - COSMO

 PLAKKAGGIO - COSMO 

È sempre un piacere ritrovare i PLAKKAGGIO con un nuovo lavoro. Fresco fresco, ecco COSMO, uscito a inizio 2026 per Motorcity Produzioni. La band di Colleferro ci porta in questo nuovo viaggio a tema spaziale con un sottile pizzico di Medioevo che piace tanto a me. L’atmosfera EPICA, con quel mix di suoni che “spaziano” tra Heavy Metal e Street Punk e un Salt Bae che condisce il tutto con un pizzico di Black Metal ed Epic Metal alla Edguy/Avantasia… anche senza il buon Tobias Sammet. Il risultato? Un bel tocco di Oi!.

I pezzi spingono parecchio: batteria dritta, chitarre che segano l’aria e quella sensazione che chiama un pogo selvaggio.

Il disco inizia con COSMO, che è l’inizio di questa avventura:

“Dieci rintocchi al decollo, mi perderò al countdown”.

Passiamo a SPADA, un brano che richiama l’immaginario della battaglia e dell’onore. Si passa poi allo status ultras con LA NOSTRA CURVA:

“Non abbiamo una squadra, solo la curva; non un passo indietro nella nostra curva. Heavy Metal hooligans, sotto il palco hooligans!”.

CIBO SCADUTO è uno dei miei pezzi preferiti: la metafora del cibo scaduto diventa il racconto del vissuto tra sacrifici e strada, visti sia dalla band che dall’Io narrante, dove l’esperienza serve a fortificare:

“Mangio cibo scaduto e vi racconto il mio vissuto, sai”.

LABARO porta il disco su un lato più melodico dal punto di vista musicale, ma con un testo forte: che sia una o mille battaglie, comunque vada bisogna stringere il labaro fino alla morte.

DIMORA è la ricerca del proprio posto nel mondo. POSTO DI BLOCCO ci porta invece nella lotta quotidiana con un suono più veloce e diretto.

TORNADO è un omaggio ai mitici figli di Dave Mustaine, i MEGADETH!

Poi c’è un pezzo che mi riporta ai miei primi periodi in ALL YOU NEED IS PUNK, precisamente nel 2011, quando nella primissima compilation ideata insieme a Mat c’era proprio GRANITO: un brano che mi ha inizializzato ai PLAKKAGGIO e a cui devo tanto.

Si finisce in leggenda con URO-BOS PRIMIGENIUS, brano dalle sonorità miste tra Black Metal e atmosfere ambient, in cui si narra dell’Uro, possente bue originario oggi estinto ma con discendenze ancora presenti.

In conclusione, questo disco dei PLAKKAGGIO è un viaggio molto bello da intraprendere. Le canzoni raccontano una storia che unisce e intreccia il concetto di COSMO, accompagnata da suoni duri ed efficaci che ti portano nel caos dello spazio e dell’universo… ma con una buona guida: i PLAKKAGGIO.

CONSIGLIATISSIMO!

Dal vostro Burz è tutto…Rock’n’Roll! 

A cura di Burz

Spotify.

Tracklist:

01 - Cosmo

02 - Spada

03 - La Nostra Curva

04 - Cibo Scaduto

05 - Labaro

06 - Dimora 

07 - Posto Di Blocco

08 - Tornado

09 - Granito

10 - Uro - Bos Primigenius

TIZIO - IL SECONDO DISCO DI TIZIO, CHE NON IL PRIMO DISCO NON E' MAI USCITO, QUINDI SAREBBE IL PRIMO DISCO, CHE POI NON E' NEANCHE UN DISCO,MA SOLO UN EP

TIZIO - IL SECONDO DISCO DI TIZIO, CHE NON IL PRIMO DISCO NON E' MAI USCITO, QUINDI SAREBBE IL PRIMO DISCO, CHE POI NON E' NEANCHE UN DISCO,MA SOLO UN EP

Lo stavo attendendo con ansia questo EP dico la verità, iniziamo da antani però come direbbe il conte Mascetti; Intro doverosa: Daniele Gento l'ho conosciuto durante la pandemia grazie a Sal e Irene dei Viboras che hanno unito la scena con delle live a puntate con band e webzine e proprio li ho conosciuto tante persone fantastiche, ma adesso non siamo qui per romanticismi ma andiamo al sodo: dopo che mi hanno sedotto con COGLIONE e MADONNE era pure ora che usciva sto EP, 6 tracce molto importanti che affrontano tematiche molto delicate con lo stile TIZIO! 

CORDA AL COLLO è il primo brano molto emotivo, la metafora della corda al collo è esplicita ma usata come confine estremo “meglio che con una corda al collo” significa meglio sopportare tutto che arrivare a quello.

In BUONI, BELLI E BRAVI si parla tanto di ipocrisia sociale dove bisogna fingersi perfetti, non sbagliare mai e fingere superiorità morale, l'artista invece si auto-etichetta come sbagliato “parli con quello sbagliato”

si passa a TUTTO OK che si può collocare alla prima traccia dove si chiede aiuto, ma quando effettivamente lo si chiede davvero si viene minimizzati…e allora “non ho bisogno di te / che non sai un cazzo di me”

MAI è il brano in cui il tema è l'ipocrisia politica e la morale finta, TIZIO coglie tutto ciò che la morale tanto sbandierata viene meno; “Tu non sei razzista ma…” “Lui non è fascista ma…” Omofobia, Sessismo, Razzismo, il MAI è rifiuto e impossibilità di dialogo

passiamo a DOMENICA ITALIANA che continua la critica alla contraddizione tra simboli e morale religiosi usati come maschera morale a ipocrisia Italiana tradizionalista

chiude questo EP brano già noto a noi fan; VOMITO dove l'artista passa dal conflitto verso gli altri ma interno, verso se stesso “io guardo me e vomito” e il  rifiuto delle frasi motivazionali “grazie al cazzo dimmi qualcosa che io già non so” 

In conclusione la visione di questo EP si muova sui temi come la fragilità, autodispezzo, incomprensione emotiva e temi come ipocrisia morale, finto buonismo dove TIZIO combatte su questi fronti con la partecipazione di MENAGRAMO,T-REX SQUAD e FARMACIA COMUNALE, CONSIGLIATISSIMO non c'è manco bisogno di dirlo...dal vostro BURZ è tutto...Rock'n'Roll (in attesa di nuova roba di TIZIO).

A cura di Burz 

Spotify,

Tracklist:

01 - Corda Al Collo

02 - Buoni, Belli e Bravi

03 - Tutto Ok

04 - Mai

05 - Domenica Italiana

06 - Vomito 

GLI AMICI IMMAGINARI - IL CIULA,IL SAGGIO E IL GATTINO

GLI AMICI IMMAGINARI - IL CIULA,IL SAGGIO E IL GATTINO

Oltre alle varie band che in questi anni ho conosciuto in All You Need Is Punk, qualcosa arriva anche dagli amici della Novara City Punkers Crew! Tra di loro si presentano GLI AMICI IMMAGINARI, che mi propongono un EP di tre brani che, senza giri di parole, combinano delirio e divertimento con un suono grezzo ma efficace. Testi demenziali, ma incisivi, che ti lasciano con un “che cosa ho appena ascoltato?”: come in "TAGLIO A SCODELLA".

Il top è "RISTORANTE CINESE", che racconta la disavventura del Rag. Fantozzi e della Signorina Silvani, avvenuta nell’iconico ristorante Cinese dove a farne le spese fu il povero Pier Ugo.

In chiusura c’è "IL CONCERTO DELL AMORE", che aggiunge un tono più “romantico”.

Questi ragazzi hanno l’attitudine giusta e una voglia di divertirsi che non può che fare bene! Attendiamo nuovi brani a questo punto!

Dal vostro Burz è tutto…Rock’n’roll

A cura di Burz

Spotify,

Tracklist:

01 - Taglio A Scodella

02 - Ristorante Cinese

03 - Il Concerto Dell Amore

HCK - HCK ALBUM

HCK (HARDCOREKIWI) - HCK ALBUM

Dalla provincia di Alessandria mi arriva questa chicca: HCK ALBUM degli HCK (all’anagrafe Hardcorekiwi).  23 minuti in cui la band ti trasporta nel suo mondo fatto di relazioni instabili e rotture, disagio esistenziale, solitudine e alienazione, nichilismo e identità frammentata.

Dopo un intro tranquillo con SABRINA, ecco che si riversa tutta la vulnerabilità di un amore tormentato e il senso di colpa; in WAITING diventa attesa inutile: “Cause I’m dead to you, the only one I know”. LAST DAY WE MET ci porta nel lato più carnale della relazione ed è molto più diretto. Chiude il cerchio LITTLE FOOL, che parla della fine e del vuoto che lascia un rapporto concluso.

Cambiano temi e toni con MY BRAND NEW MOM, che affronta ribellione adolescenziale, conflitto familiare, droghe e illegalità. Dopo il frammento FRACK, si chiude con MANKIND e KIWIMAN, dai temi di nichilismo esistenziale e paura della fine nel primo “Why are you giving a second chance to this stupid MANKIND?” e con la metafora uomo-animale come simbolo di identità nel secondo: “I’m a bird but I can’t fly”.

Che dire ragazzi? Questo album è estremamente piacevole all’ascolto, con atmosfere Punk Rock e Garage Rock, con la giusta rabbia e identità ma anche grande vulnerabilità nei testi. CONSIGLIATISSIMO!

Dal vostro Burz è tutto… Rock ’n’ Roll

A Cura di Burz

Spotify, YouTube Music

Tracklist:

01 - Sabrina

02 - Waiting

03 - Last Day We Met

04 - Little Fool

05 - My Brand New Mom

06 - Frack

07 - Mankind

08 - Kiwi Man

ORMAI – Per un secondo ci siamo trovati

ORMAI – Per un secondo ci siamo trovati

Ci sono dischi che bussano. Altri che sfondano la porta con una chitarra accordata in drop nostalgia. Per un secondo ci siamo trovati, secondo lavoro degli Ormai, appartiene alla seconda categoria: undici tracce che suonano come un diario scritto con un plettro consumato e una bacchetta scheggiata.

Valerio e Simone, duo chitarra-batteria romano attivo dal 2016, arrivano da un passato post-hardcore strumentale con i Tomydeepestego. Poi la svolta: si canta, e si canta in italiano. Una scelta che non è solo linguistica ma identitaria. Perché qui le parole pesano, si incastrano tra fuzz e rullate, e restano addosso.

Il nuovo album, in uscita il 13 febbraio 2026 per V10 Records, è figlio dichiarato degli anni 90. Le ombre lunghe di Verdena, Dinosaur Jr., The Smashing Pumpkins e Ministri si sentono, ma non come citazioni da collezionisti. Piuttosto come radici che spingono sotto il cemento.

L’apertura con “Ho lasciato l’orizzonte” è un manifesto: malinconia sì, ma mai passiva. È una malinconia che cammina, che strattona, che si sporca le mani. “Slow crush” e “Ossi morti” scavano in territori più abrasivi, dove il muro sonoro diventa quasi fisico. Si percepisce il lavoro in studio con V Fisik: le chitarre non sono solo volume, sono materia.

“Trentotto gradi al tramonto” e “Caligola” hanno un respiro più narrativo, mentre “Graffi di ruggine” e “1994 Ampere” suonano come fotografie bruciate ai bordi, tra memoria personale e immaginario collettivo. Il titolo stesso, Per un secondo ci siamo trovati, è una dichiarazione fragile e potentissima: l’idea che la connessione sia un lampo, ma sufficiente a illuminare tutto.

Nella parte finale del disco emergono le crepe più intime: “Non c’è il sole”, “Münchhausen” e “È solo un tango” giocano con dinamiche più sottili senza perdere tensione. La chiusura con “Ti blocco alla festa” è un piccolo cortocircuito generazionale, tra ironia e disincanto digitale.

La produzione, registrata e mixata da V Fisik all’Hombrelobo Studio di Roma e masterizzata da Riccardo Pasini allo Studio73 di Ravenna, mantiene il suono ruvido ma leggibile. Non c’è patina. Non c’è trucco. Solo due strumenti che sembrano molti di più.

Gli Ormai confermano che non è tutto metal quel che luccica. A volte basta una chitarra al limite della saturazione e una batteria che picchia come un cuore nervoso per costruire un mondo.

Per un secondo ci siamo trovati è un disco che non cerca l’eternità. Cerca l’impatto. E quando arriva, lascia il segno. 

Ascolta "Per un secondo ci siamo trovati"

Tracklist:

Ho lasciato l’orizzonte

Slow crush

Ossi morti

Trentotto gradi al tramonto

Caligola

Graffi di ruggine

1994 Ampere

Non c’è il sole

Münchhausen

È solo un tango

Ti blocco alla festa