TIZIO - IL SECONDO DISCO DI TIZIO, CHE NON IL PRIMO DISCO NON E' MAI USCITO, QUINDI SAREBBE IL PRIMO DISCO, CHE POI NON E' NEANCHE UN DISCO,MA SOLO UN EP

TIZIO - IL SECONDO DISCO DI TIZIO, CHE NON IL PRIMO DISCO NON E' MAI USCITO, QUINDI SAREBBE IL PRIMO DISCO, CHE POI NON E' NEANCHE UN DISCO,MA SOLO UN EP

Lo stavo attendendo con ansia questo EP dico la verità, iniziamo da antani però come direbbe il conte Mascetti; Intro doverosa: Daniele Gento l'ho conosciuto durante la pandemia grazie a Sal e Irene dei Viboras che hanno unito la scena con delle live a puntate con band e webzine e proprio li ho conosciuto tante persone fantastiche, ma adesso non siamo qui per romanticismi ma andiamo al sodo: dopo che mi hanno sedotto con COGLIONE e MADONNE era pure ora che usciva sto EP, 6 tracce molto importanti che affrontano tematiche molto delicate con lo stile TIZIO! 

CORDA AL COLLO è il primo brano molto emotivo, la metafora della corda al collo è esplicita ma usata come confine estremo “meglio che con una corda al collo” significa meglio sopportare tutto che arrivare a quello.

In BUONI, BELLI E BRAVI si parla tanto di ipocrisia sociale dove bisogna fingersi perfetti, non sbagliare mai e fingere superiorità morale, l'artista invece si auto-etichetta come sbagliato “parli con quello sbagliato”

si passa a TUTTO OK che si può collocare alla prima traccia dove si chiede aiuto, ma quando effettivamente lo si chiede davvero si viene minimizzati…e allora “non ho bisogno di te / che non sai un cazzo di me”

MAI è il brano in cui il tema è l'ipocrisia politica e la morale finta, TIZIO coglie tutto ciò che la morale tanto sbandierata viene meno; “Tu non sei razzista ma…” “Lui non è fascista ma…” Omofobia, Sessismo, Razzismo, il MAI è rifiuto e impossibilità di dialogo

passiamo a DOMENICA ITALIANA che continua la critica alla contraddizione tra simboli e morale religiosi usati come maschera morale a ipocrisia Italiana tradizionalista

chiude questo EP brano già noto a noi fan; VOMITO dove l'artista passa dal conflitto verso gli altri ma interno, verso se stesso “io guardo me e vomito” e il  rifiuto delle frasi motivazionali “grazie al cazzo dimmi qualcosa che io già non so” 

In conclusione la visione di questo EP si muova sui temi come la fragilità, autodispezzo, incomprensione emotiva e temi come ipocrisia morale, finto buonismo dove TIZIO combatte su questi fronti con la partecipazione di MENAGRAMO,T-REX SQUAD e FARMACIA COMUNALE, CONSIGLIATISSIMO non c'è manco bisogno di dirlo...dal vostro BURZ è tutto...Rock'n'Roll (in attesa di nuova roba di TIZIO).

A cura di Burz 

Spotify,

Tracklist:

01 - Corda Al Collo

02 - Buoni, Belli e Bravi

03 - Tutto Ok

04 - Mai

05 - Domenica Italiana

06 - Vomito 

GLI AMICI IMMAGINARI - IL CIULA,IL SAGGIO E IL GATTINO

GLI AMICI IMMAGINARI - IL CIULA,IL SAGGIO E IL GATTINO

Oltre alle varie band che in questi anni ho conosciuto in All You Need Is Punk, qualcosa arriva anche dagli amici della Novara City Punkers Crew! Tra di loro si presentano GLI AMICI IMMAGINARI, che mi propongono un EP di tre brani che, senza giri di parole, combinano delirio e divertimento con un suono grezzo ma efficace. Testi demenziali, ma incisivi, che ti lasciano con un “che cosa ho appena ascoltato?”: come in "TAGLIO A SCODELLA".

Il top è "RISTORANTE CINESE", che racconta la disavventura del Rag. Fantozzi e della Signorina Silvani, avvenuta nell’iconico ristorante Cinese dove a farne le spese fu il povero Pier Ugo.

In chiusura c’è "IL CONCERTO DELL AMORE", che aggiunge un tono più “romantico”.

Questi ragazzi hanno l’attitudine giusta e una voglia di divertirsi che non può che fare bene! Attendiamo nuovi brani a questo punto!

Dal vostro Burz è tutto…Rock’n’roll

A cura di Burz

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Tracklist:

01 - Taglio A Scodella

02 - Ristorante Cinese

03 - Il Concerto Dell Amore

HCK - HCK ALBUM

HCK (HARDCOREKIWI) - HCK ALBUM

Dalla provincia di Alessandria mi arriva questa chicca: HCK ALBUM degli HCK (all’anagrafe Hardcorekiwi).  23 minuti in cui la band ti trasporta nel suo mondo fatto di relazioni instabili e rotture, disagio esistenziale, solitudine e alienazione, nichilismo e identità frammentata.

Dopo un intro tranquillo con SABRINA, ecco che si riversa tutta la vulnerabilità di un amore tormentato e il senso di colpa; in WAITING diventa attesa inutile: “Cause I’m dead to you, the only one I know”. LAST DAY WE MET ci porta nel lato più carnale della relazione ed è molto più diretto. Chiude il cerchio LITTLE FOOL, che parla della fine e del vuoto che lascia un rapporto concluso.

Cambiano temi e toni con MY BRAND NEW MOM, che affronta ribellione adolescenziale, conflitto familiare, droghe e illegalità. Dopo il frammento FRACK, si chiude con MANKIND e KIWIMAN, dai temi di nichilismo esistenziale e paura della fine nel primo “Why are you giving a second chance to this stupid MANKIND?” e con la metafora uomo-animale come simbolo di identità nel secondo: “I’m a bird but I can’t fly”.

Che dire ragazzi? Questo album è estremamente piacevole all’ascolto, con atmosfere Punk Rock e Garage Rock, con la giusta rabbia e identità ma anche grande vulnerabilità nei testi. CONSIGLIATISSIMO!

Dal vostro Burz è tutto… Rock ’n’ Roll

A Cura di Burz

Spotify, YouTube Music

Tracklist:

01 - Sabrina

02 - Waiting

03 - Last Day We Met

04 - Little Fool

05 - My Brand New Mom

06 - Frack

07 - Mankind

08 - Kiwi Man

ORMAI – Per un secondo ci siamo trovati

ORMAI – Per un secondo ci siamo trovati

Ci sono dischi che bussano. Altri che sfondano la porta con una chitarra accordata in drop nostalgia. Per un secondo ci siamo trovati, secondo lavoro degli Ormai, appartiene alla seconda categoria: undici tracce che suonano come un diario scritto con un plettro consumato e una bacchetta scheggiata.

Valerio e Simone, duo chitarra-batteria romano attivo dal 2016, arrivano da un passato post-hardcore strumentale con i Tomydeepestego. Poi la svolta: si canta, e si canta in italiano. Una scelta che non è solo linguistica ma identitaria. Perché qui le parole pesano, si incastrano tra fuzz e rullate, e restano addosso.

Il nuovo album, in uscita il 13 febbraio 2026 per V10 Records, è figlio dichiarato degli anni 90. Le ombre lunghe di Verdena, Dinosaur Jr., The Smashing Pumpkins e Ministri si sentono, ma non come citazioni da collezionisti. Piuttosto come radici che spingono sotto il cemento.

L’apertura con “Ho lasciato l’orizzonte” è un manifesto: malinconia sì, ma mai passiva. È una malinconia che cammina, che strattona, che si sporca le mani. “Slow crush” e “Ossi morti” scavano in territori più abrasivi, dove il muro sonoro diventa quasi fisico. Si percepisce il lavoro in studio con V Fisik: le chitarre non sono solo volume, sono materia.

“Trentotto gradi al tramonto” e “Caligola” hanno un respiro più narrativo, mentre “Graffi di ruggine” e “1994 Ampere” suonano come fotografie bruciate ai bordi, tra memoria personale e immaginario collettivo. Il titolo stesso, Per un secondo ci siamo trovati, è una dichiarazione fragile e potentissima: l’idea che la connessione sia un lampo, ma sufficiente a illuminare tutto.

Nella parte finale del disco emergono le crepe più intime: “Non c’è il sole”, “Münchhausen” e “È solo un tango” giocano con dinamiche più sottili senza perdere tensione. La chiusura con “Ti blocco alla festa” è un piccolo cortocircuito generazionale, tra ironia e disincanto digitale.

La produzione, registrata e mixata da V Fisik all’Hombrelobo Studio di Roma e masterizzata da Riccardo Pasini allo Studio73 di Ravenna, mantiene il suono ruvido ma leggibile. Non c’è patina. Non c’è trucco. Solo due strumenti che sembrano molti di più.

Gli Ormai confermano che non è tutto metal quel che luccica. A volte basta una chitarra al limite della saturazione e una batteria che picchia come un cuore nervoso per costruire un mondo.

Per un secondo ci siamo trovati è un disco che non cerca l’eternità. Cerca l’impatto. E quando arriva, lascia il segno. 

Ascolta "Per un secondo ci siamo trovati"

Tracklist:

Ho lasciato l’orizzonte

Slow crush

Ossi morti

Trentotto gradi al tramonto

Caligola

Graffi di ruggine

1994 Ampere

Non c’è il sole

Münchhausen

È solo un tango

Ti blocco alla festa

LEMMERDE - CATARSIADDOSSO

 LEMMERDE - CATARSIADDOSSO

Sono tornate le LEMMERDE!

Sì, intendo la band Siciliana localizzata tra Palermo e Agrigento, che mi ha adottato anni fa ufficialmente come Merda e di cui ne sono onorato!

Dopo VIOLENT POP del 2018 rieccole con CATARSIADDOSSO, album non meno violento del precedente, che già dai primi secondi ti fa capire che diamante ci troviamo tra le mani.

Intro METALLICA e DIECI RAGAZZE con gli IRON MAIDEN che ne fanno da contorno: ma di cosa stiamo parlando, signori miei? E siamo solo al primo medley / mash-up / Lemmerde style.

Nemmeno il tempo di riprendermi che partono i SYSTEM OF A DOWN e UN’EMOZIONE DA POCO! Ma perché Mauro Nardi nei Metallica che canta IL BALLO DEL QUA' QUA'? Vogliamo immaginarlo? Con le LEMMERDE si può tutto!

Si continua con CIN CIN, MALEDETTA PRIMAVERA, IL CORO DEI POMPIERI di Altrimenti ci Arrabbiamo, PEOPLE FROM IBIZA, SPREMUTA DI MINCHIA, con quel tocco di Siciliano spettacolare… E altri brani storici per un totale di 15 tracce, trasformate in modo geniale da questi fuori di cresta.

GEEEEENIO, direbbe René Ferretti!

Che dirvi su questo nuovo capolavoro? Da ascoltare obbligatoriamente! Perché perfezionare brani non è da tutti, e le LEMMERDE ci riescono benissimo. Ogni volta una grande emozione.

Quindi bando alle ciance e ascoltate CATARSIADDOSSO.

Dal vostro Burz è tutto. Rock’n’Roll

a Cura di Burz

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Tracklist:

01 - Dieci Ragazze

02 - Un Emozione Da Poco

03 - Il Ballo Del Quà Quà

04 - Cin Cin

05 - Fatti Più In Là

06 - Up Patriots To Arms

07 - Maledetta Primavera

08 - Sentimento Pentimento

09 - Piccolo Fiore Dove Vai

10 - Quando i Bambini Fanno Oh

11 - Il Coro Dei Pompieri

12 - Playboy

13 - Spremuta Di Minchia

14 - Baywatch ( Feat. Livio)

15 - People From Ibiza (Feat. Kaoma Mega)

MORE THAN BEFORE - TILT

 MORE THAN BEFORE - TILT

Come un pugno in faccia… ma piacevole! Avete presente? No?

Allora ascoltate TILT, il debut EP della band novarese MORE THAN BEFORE, per provare questo effetto!

Uscito a metà dicembre per MTB Records, TILT è un concentrato di Punk Rock potente, veloce e carico di adrenalina. Quattro brani che dal primo all’ultimo minuto coinvolgono l’ascoltatore con un sound graffiante e violento, cantato in inglese, con testi che denunciano i problemi che ci attanagliano ogni giorno.

Si parte fortissimo con il singolo AGAINST REALITY, che chiarisce subito cosa ci aspetta in questo viaggio: un brano rabbioso che denuncia la crisi esistenziale e sociale di una generazione intrappolata in un mondo governato da falsità e regole oppressive, dove ci viene insegnato non a migliorare, ma solo a sfruttare e apparire.

Si prosegue con MORE THAN BEFORE, il cui cuore è la rinascita personale e la voglia di riprendere in mano il proprio futuro:

“YOU ARE MORE THAN BEFORE – SEI PIÙ DI PRIMA”.

Poi arriva SHUT UP AND SMILE, una critica diretta alla democrazia e alla sottomissione passiva che ci costringe, appunto, a stare zitti e sorridere.

A chiudere l’EP c’è la bomba FUCKING ITALY!, un vero e proprio grido che fotografa la drammatica situazione politico-sociale del nostro Paese: politica fallimentare, oppressione economica, perdita di dignità e di futuro. Un urlo di aiuto che si fa sempre più forte:

“Italy's been enslaved. It's screaming save me! It's screaming now!”

Che dire ragazzi, questo EP mi ha preso veramente tanto. Bravissimi questi ragazzi, CONSIGLIATISSIMO!

Forza ragazzi, è ora di non fermarvi e dare tutto!

Dal vostro Burz è tutto… ROCK’N’ROLL!

A Cura di Burz

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Tracklist:

01 - Against Reality

02 - More Than Before

03 - Shut Up And Smile

04 - Fucking Italy

SAL RINELLA E LE PALLOTTOLE - A NESSUNO FREGA UN CA**O DI SAL RINELLA E LE PALLOTTOLE

SAL RINELLA E LE PALLOTTOLE - A NESSUNO FREGA UN CA**O DI SAL RINELLA E LE PALLOTTOLE

Ed eccola qui!
Con un po’ di ritardo, ma finalmente arriva la recensione dell’EP di Sal Rinella e le Pallottole!
Piccola premessa personale: A Nessuno Frega un Ca**o di Sal Rinella e le Pallottole mi ha accompagnato in questi mesi — come d’altronde tutta la musica che Sal produce — e ogni volta che arriva su WhatsApp il classico messaggio con il suo “BUUUUUUUUURZ”, so già che ci sono buone notizie per me!
Siamo a metà ottobre, quando finalmente è disponibile per tutti il nuovo EP: sei brani accompagnati da vari ospiti di puro punk rock, con un sound rinnovato ma con i classici testi taglienti e diretti di chi denuncia, vive e suona la quotidianità del conto che questo mondo ci presenta.
In meno di venti minuti ti dice quello che deve dirti e poi sparisce — come è giusto che sia — senza appello, ma lasciando una finestra aperta sul futuro.
Sei brani che si adattano perfettamente allo stile e agli ospiti che vi partecipano: come la prima traccia “Sincope 2” con Maurizio degli RFC, o “Usati e Riciclati” con Sara degli Useless 4.
Brani che mettono a nudo l’anima come “Il Cuore Scoppia” e “Tornerà e Passerà”, mentre “Mezz’ora, ma non di più”, oltre a essere il singolo che ha anticipato l’EP, è uno dei miei preferiti.
Il tutto si chiude con “Centro del Margine”, che — come dichiara Sal — racconta la storia del suo amico Formy (collega nei The Rubber Room, ndr).
In conclusione, A Nessuno Frega un Ca**o di Sal Rinella e le Pallottole è un EP vero e puro, cosa che oggi significa molto.
E no, non è vero che a nessuno frega di Sal e delle Pallottole… perché a noi (e a me, soprattutto) frega eccome!
Dai SAAAAAAAL!

A Cura di Burz

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Tracklist:
01 - Sincope 2 (Feat. Maurizio Affuso degli RFC)
02 - Usati e Riciclati (Feat. Sara Useless4)
03 - Mezz'ora,Ma Non Di Più )Feat. Andrew Boy)
04 - Il Cuore Scoppia (Feat. Zarvo)
05 - Tornerà e Passerà
06 - Centro Del Margine

JOANNA – “D!SNEY PUNK IS NOT DEAD, Vol.1”

JOANNA – “D!SNEY PUNK IS NOT DEAD, Vol.1”

C’è chi con l’infanzia ci ha fatto pace e chi invece l’ha presa, distorta e rimessa sul piatto a volume indecente. 

I JOANNA appartengono senza dubbio alla seconda categoria e con “D!SNEY PUNK IS NOT DEAD, Vol.1” firmano un nuovo capitolo del loro universo Disney Punk Rock, colorato, irriverente e sorprendentemente efficace.

Questo nuovo EP, uscito il 9 maggio 2025 su tutte le piattaforme digitali e anche in formato fisico (CD e musicassetta colorata), è un vero e proprio manifesto d’intenti: il punk può essere pop, nostalgico, emotivo e allo stesso tempo divertente senza perdere credibilità. Anzi, qui la formula funziona proprio perché i JOANNA credono fino in fondo nel loro crossover tra immaginario Disney e attitudine punk.

Il sound vira con decisione verso coordinate pop punk ed emo, richiamando nomi come New Found Glory, Simple Plan, Sum 41 e Neck Deep, con ritornelli immediati, chitarre brillanti e un’energia che non lascia spazio a tempi morti. 

Il concept di questo Vol.1 è chiarissimo: protagoniste sono le Disney Princesses, rilette con ironia, romanticismo e una buona dose di disincanto punk.

Spicca il singolo “IL MONDO È MIO”, arricchito dalla presenza di LaVaLend, cantante e strega cantastorie del mondo nerd & fantasy italiano, che aggiunge un ulteriore livello narrativo e rafforza l’identità “fantasy punk” della band. 

Il risultato è un brano che unisce immaginario fiabesco e rabbia emotiva, senza mai risultare stucchevole.

La produzione è solida e curata: l’EP è stato registrato agli Audio Container Room da Roberto Proietti Cignitti, mixato e masterizzato da Luca Incerti, mentre l’artwork originale firmato da Teo Eustass Paolicelli completa il pacchetto con uno stile visivo perfettamente in linea con il progetto.

“D!SNEY PUNK IS NOT DEAD, Vol.1” è una giostra che gira veloce, fatta di melodie catchy, nostalgia millennial e cuore punk. I JOANNA non stanno giocando: stanno costruendo un mondo coerente, riconoscibile e sempre più personale.

Tracklist:

1) I COLORI DEL VENTO  

2) PARTE DEL TUO MONDO 

3) IL MONDO È MIO 

4) OLTRE L’ORIZZONTE 

5) POSSO FARCELA 

Ascolta 

D!SNEY PUNk IS NOT DEAD, Vol.1

Maneaters – Crave

Maneaters – Crave

L’EP Crave delle Maneaters è una scarica di energia rock che trascina l’ascoltatore in una corsa selvaggia dove grunge, punk e indie-rock si scontrano senza compromessi. Il trio mette subito in chiaro le proprie intenzioni: suono diretto, ruvido, viscerale, che non cerca scorciatoie né ammiccamenti, ma punta tutto sull’impatto e sull’urgenza espressiva. Le chitarre sono affilate e nervose, la sezione ritmica spinge con decisione e la voce guida i brani con un’attitudine che alterna rabbia, tensione e momenti più introspettivi, mantenendo sempre alta l’intensità.

Crave funziona come un blocco compatto, in cui ogni brano contribuisce a costruire un’identità precisa senza spezzare il flusso dell’ascolto. Si percepisce una forte coesione tra le tracce, legate da un mood inquieto e istintivo che richiama l’attitudine del rock alternativo anni ’90, ma riletto con una sensibilità attuale. La produzione è pulita quanto basta per valorizzare i dettagli, senza smussare gli spigoli: l’EP conserva infatti un’anima sporca e genuina, che rende ogni pezzo credibile e vivo.

Nel complesso, Crave è un lavoro breve ma denso, capace di lasciare il segno e di presentare le Maneaters come una band consapevole della propria direzione artistica. Un ascolto consigliato a chi cerca rock senza fronzoli, carico di tensione emotiva e con un’attitudine autentica, più interessata a colpire allo stomaco che a piacere a tutti i costi.

Tracklist 

Superficial Super Baby

74

Spaces

Once Upon a Lie

Sore

Crave

Ascolta Crave

Spotify

THE MALVOS – In the Mood

THE MALVOS – In the Mood

Con In the Mood i The Malvos confermano di sapere come si suona punk rock senza fronzoli ma con personalità. Undici brani, poco meno di mezz’ora, e un’attitudine che pesca a piene mani dal ramonescore, dall’horror punk e dal rock’n’roll più diretto, senza scadere nella caricatura nostalgica.

Il disco corre veloce, compatto, pensato chiaramente per il palco: riff semplici ma efficaci, ritmiche martellanti e un cantato che punta dritto allo stomaco. La band gioca bene con i riferimenti classici, ma riesce anche a sorprendere, come nella riuscita rilettura punk di “Self Control”, trasformata in un anthem sporco e irriverente.

In the Mood è un album che non promette rivoluzioni, ma mantiene tutto quello che promette: energia, coerenza e puro spirito punk.

Tracklist

In the Mood

Don’t Wanna Know

Nightmares

Dead End Street

Self Control

Bad Taste

No Future Tonight

Monster Love

Cheap Thrills

Runaway Brain

Last Call

Ascolta In The Mood

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Bandcamp 

JUDA'S KISS - MORITURI (EP)

I JUDA'S KISS presentato Morituri e non è un titolo scelto per estetica. È una dichiarazione di stato. Un disco che parte già consapevole di stare in piedi sull’orlo, tra la fine delle illusioni e la necessità di urlare ancora, anche quando la voce trema.

Qui non c’è nostalgia, ma memoria viva. Quella che brucia, che non ti lascia dormire, che ti tiene incollato alla sensazione di essere fuori tempo massimo in un mondo che pretende silenzio e compostezza. I brani si muovono come corpi compressi in una stanza troppo stretta: batteria nervosa, fiati che tagliano l’aria, chitarre tese, mai decorative. Tutto serve a spingere, a colpire, a scuotere.

Il cuore dell’EP è un conflitto chiaro: l’individuo contro ciò che lo schiaccia. Non in chiave poetica o simbolica, ma carnale. Qui il linguaggio è diretto, a volte scomodo, volutamente poco addomesticato. Non c’è voglia di piacere, c’è voglia di dire. E di far male.

Non è un lavoro che cerca il colpo di genio o la svolta sonora: è un disco che vive di coerenza. Di una fede cieca nel suono come mezzo di resistenza. Questo lo rende forse poco “moderno”, ma tremendamente autentico. E oggi l’autenticità, nel rumore di fondo della scena, è un gesto radicale.

La brevità dell’EP non è un limite, è una scelta. Non allunga, non diluisce. Spara e se ne va. Come certi pensieri che arrivano solo quando sei stanco, vulnerabile, nudo.

Morituri è musica per chi non cerca salvezza, ma riconoscimento. Per chi sente ancora il bisogno di appartenere a qualcosa che non sia ordinato, pulito, vendibile. Per chi sta male e non vuole guarire in silenzio.

Non consola. Non perdona.

Ma resta.

A cura di Aragostaumanoide 

Tracklist:

1) Cielo senza stelle

2) Spareremo al signor padrone

3) Morituri

4) Ruberò del rame

Spotify 

Alldways – Parole sparse per un cuore in guerra (EP)

Alldways – Parole sparse per un cuore in guerra

Non è un EP: è una ferita aperta.

Parole sparse per un cuore in guerra degli Alldways è roba che non cerca il like, non cerca il consenso, non cerca la carezza. È musica fatta di nervi scoperti, ossa rotte e respiri trattenuti. Quattro brani, zero compromessi.

Qui non si suona per piacere.

Si suona per sopravvivere.

Il suono è ruvido, scarno, diretto alla gola. Chitarre come lame arrugginite, batteria che corre come un cuore in tachicardia, una voce che non canta: espelle. Sputa. Resiste. Nessuna estetica patinata, nessun effetto speciale: solo verità compressa in pochi minuti di urgenza.

Ogni pezzo è un frammento di guerra interiore:

contro la stanchezza, contro la disillusione, contro il rumore di fondo di un mondo che ti vuole neutro, calmo, spento.

Non c’è spazio per l’eroismo.

Solo resistenza quotidiana.

E in quei momenti in cui il caos rallenta di mezzo battito, si intravede qualcosa di ancora più pesante: la consapevolezza della fragilità. È qui che l’EP colpisce davvero. Non nella rabbia, ma nella crepa. Non nel pugno, ma nella scorticatura.

Parole sparse per un cuore in guerra è musica per chi non si riconosce più nei sorrisi facili. Per chi è stanco. Per chi continua lo stesso. Per chi cade e si rialza senza fare rumore.

Non è un disco da collezionare.

È un disco da attraversare.

E quando finisce, non ti consola.

Ti lascia addosso segni veri.

A cura di Aragostaumanoide

Tracklist:

1. Se questo è un uomo – 03:05

2. Il colore del cielo le mattine d’inverno – 03:13

3. Lacerati (feat. Elisa/Aldo) – 02:46

4. Nel momento – 02:31

Bandcamp

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LOWINSKY – Alice inizia a capire

LOWINSKY – Alice inizia a capire 

I Lowinsky tornano con Alice inizia a capire, il loro terzo album, e lo fanno con la voglia di mettere tutto sul tavolo: chitarre elettriche, violoncello, batteria nervosa, melodie sospese e testi che colpiscono dritto al cuore. Un disco che alterna momenti abrasivi e sognanti, con una tensione costante tra energia e introspezione.

Non è solo indie rock, e non è solo alt-rock: c’è punk, ci sono ballate acustiche, c’è un’aria sospesa che rende il tutto vibrante e vivo. Le armonie tra Carlo e Linda Gandolfi sono una delle chiavi di lettura più riuscite: conferiscono calore, ironia e malinconia, tutto nello stesso respiro. I pezzi si muovono tra momenti fragili e fragorosi, ma sempre con una coerenza che dimostra che la band sa esattamente dove vuole arrivare.

I testi scavano: non c’è superficialità. C’è introspezione, sogni, qualche punta di denuncia sociale, ma anche immagini poetiche e malinconiche. Brani come “Respirare” dimostrano che i Lowinsky non si accontentano di scrivere belle canzoni, vogliono dire qualcosa, vogliono emozionare. L’equilibrio tra energia e delicatezza, gli arrangiamenti curati dalla batteria alle linee di violoncello, e la capacità di mantenere un’identità chiara pur sperimentando rendono l’album un’esperienza completa.

Chi cerca un indie rock italiano fuori dagli schemi, chi apprezza testi che colpiscono e sonorità miste tra elettrico e acustico troverà in questo disco un viaggio che prende, scuote e fa ascoltare ogni dettaglio. Alice inizia a capire cresce ascolto dopo ascolto: non sono solo canzoni da ascoltare, ma pezzi da vivere. Lowinsky confermano di avere qualcosa da dire, e lo fanno senza compromessi.

A cura di Aragostaumanoide 

Tracklist

1. Brucia

2. Love Gone

3. Il Trono d’Oro

4. Respirare

5. Alice inizia a capire

6. The Symmetry

7. Avanzi

8. La Fortezza

9. Beautiful

Spotify 

AUREVOIR SÒFIA – “SCUOLA SÒFIA”

AUREVOIR SÒFIA – “SCUOLA SÒFIA”

In un panorama musicale italiano che spesso ondeggia tra la comfort zone del rap e l’indie da playlist, gli Aurevoir Sòfia arrivano a gamba tesa con Scuola Sòfia, secondo album in uscita il 21 novembre per Kick & Snare. Un disco che non chiede permesso, non cerca scorciatoie, non chiede di piacere: semplicemente esiste, con un’urgenza che non si può ignorare.

Perché l’hardcore, ricordano i Sòfia, non è una questione di volume. È attitudine, coerenza, appartenenza. È il DIY che diventa comunità.

E loro questa comunità la abitano davvero: nei palchi dei centri sociali, nelle notti in furgone, nei testi in bilico tra fragilità e resistenza.

Scuola Sòfia è un album che sembra dirci che non esiste crescita senza rischio. Le chitarre in drop C# fendono l’aria con la stessa naturalezza con cui i testi oscillano tra italiano, inglese e francese. C’è la malinconia che brucia in “Ho scritto una lettera”, la rabbia lucida di “Copie di copie”, la corsa senza fiato di “Cadillac II”, la dolcezza sporca di “Da quanto tempo”.

È un hardcore sporco di vita, capace di aprirsi a melodie e contaminazioni senza perdere un grammo della sua identità.

Un disco che vive nell’urgenza, nei ritornelli urlati con il diaframma in fiamme, in quella sensazione di comunità che nasce solo quando il palco vibra e il pubblico risponde.

Mentre la musica alternativa in Italia cerca equilibri tra il vigore post-hardcore à la Turnstile e l’estetica patinata dei “Sanremo degli autori discografici”, Scuola Sòfia sceglie la strada più difficile: quella necessaria.

La periferia di Cinisello entra nel disco non come slogan, ma come luogo mentale: cresciuti nell’ombra di Milano, i Sòfia trasformano il contesto in combustibile creativo, mescolando urban culture, punk rock e confessioni notturne.

L’album esce solo in vinile: un’edizione blu trasparente acquistabile su scuolasofia.store, arricchita dalla bonus track “20092”.

Il 29 novembre la band presenterà il disco con un release party a ingresso gratuito al Rock’n’Roll di Milano, con i Dick Complainers in apertura.

Il 19 dicembre arriverà anche la traccia digitale “Prima di tornare a casa”, a chiudere definitivamente il cerchio emotivo del progetto.

Dopo l’esordio Wither (2020, Professional Punkers) e una serie di singoli in evoluzione continua, nel 2025 gli Aurevoir Sòfia si sono presi la scena vincendo il Festival Pass di RockIt, fino a portare la loro energia sul palco dello Sziget Festival.

Scuola Sòfia è il punto di approdo — e allo stesso tempo una nuova ripartenza.

Un disco che non vuole solo raccontare l’hardcore, ma ricordarci perché ne abbiamo ancora bisogno:

per fermare la malinconia — o almeno per ballarci insieme.

Tracklist 

1. SCUOLA SÒFIA 

2. COPIE DI COPIE 

3. HO SCRITTO UNA LETTERA 

4. COMUNQUE LO STESSO 

5. ANYTHING 

6. CADILLAC II 

7. DA QUANTO TEMPO 

8. 27 

9. PRIMA DI TORNARE A CASA 

10. 20092

Ascolta "Scuola Sofia"

A cura di Aragostaumanoide

CRP - AL DIAVOLO

Con Al Diavolo, i CRP – Collettivo Rivoluzionario Protosonico – non solo confermano la loro natura di entità musicale fuori da ogni schema, ma la portano a un livello ancora più viscerale e urgente. Pubblicato il 14 marzo 2025 per TnP Records, questo secondo album è un atto sonoro di resistenza, un gesto musicale e politico che travolge e scuote, nato con la furia dell’istinto e con la volontà precisa di non lasciarsi addomesticare.

Il disco è il risultato di una nuova chimica interna al collettivo, con l’ingresso di Chiara Venturini che contribuisce a rendere il suono più compatto, corale e, al tempo stesso, imprevedibile. I dieci brani che lo compongono sembrano sgorgare come esplosioni emotive, frammenti di una realtà che si sta disgregando ma che ancora chiede voce, lotta, memoria.

Il brano d’apertura, "Partigiano", è un manifesto che mescola storia e futuro: un inno partigiano scritto oggi, che passa dalle mani degli adulti a quelle di una bambina, in un simbolico passaggio di testimone tra generazioni. A seguire, "Screpolano" e "Modalità di crisi" indagano il malessere dell’individuo contemporaneo, schiacciato da ritmi inumani e destinato a una deriva interiore tanto quanto sociale.

Con "90's" si torna a un'epoca di grandi slanci e utopie culturali, mentre "Esploderà" e "Stalker" portano l’ascoltatore su piani più claustrofobici e personali, fino ad arrivare a "Baccante", brano strumentale che sembra evocare un rituale tribale in chiave post-industrial.

Tra i momenti più iconici c'è "Burocratica", che personifica il mostro kafkiano della burocrazia quotidiana, e "Pasticche", cruda riflessione sull’uso compulsivo di farmaci come risposta a disagi non affrontati.

Chiude l’album "Appaiono", un mantra sonoro che, pur nella sua tensione, lascia spazio a un barlume di speranza, come una visione ideale che squarcia per un attimo la coltre del presente.

Musicalmente, Al Diavolo è un concentrato pulsante di industrial e post-punk, con inserti elettronici ruvidi e ritmiche incalzanti che sfociano talvolta nell’ossessivo. Ma ciò che davvero distingue i CRP è il loro approccio “protosonico”: una volontà di tornare a una musica primitiva, urgente, viscerale. Una musica che nasce dalla pancia, ma parla alla mente.

Il Collettivo Rivoluzionario Protosonico non rincorre i trend, li calpesta. E con questo album manda davvero tutto – anche sé stesso – al diavolo, per rinascere ogni volta con un linguaggio più radicale, più umano, più vero.

A cura di AragostaUmanoide 

Ascolta "Al Diavolo" 

Tracklist 

Partigiano

Screpolano

90s

Esploderà

Stalker

Baccante

Modalità di crisi

Burocratica

Pasticche

Appaiono

CAMPA - LOOP

A quattro anni dalla nascita del suo progetto solista, Campa pubblica finalmente Loop, EP d’esordio uscito per NEEDA Records. Cinque tracce che segnano un punto fermo nel percorso dell’artista veneto, capace di trasformare il pop punk che lo ha cresciuto in qualcosa di personale, riconoscibile, maturo.

In un momento storico in cui il genere sembra vivere una seconda giovinezza tra revival e contaminazioni, Campa sceglie di percorrere una via più intima e cantautorale: un sound fresco, accessibile e immediatamente orecchiabile si accompagna a testi carichi di senso, che parlano di quotidianità, ansie, paure e tentativi di emancipazione mentale. Come suggerisce il titolo stesso, Loop è la narrazione di un circolo di pensieri in cui ci si ritrova prigionieri, ma che si prova a spezzare attraverso la musica.

L’EP si apre con “Dopamina”, un vero pugno di energia punk rock, tanto semplice quanto efficace, che rievoca le sonorità del pop punk dei primi anni 2000 – tra riff distorti e una batteria che corre veloce come i pensieri che racconta. Il brano è uno sfogo, un’esplosione per scaricare le vibrazioni negative, e funge da perfetto biglietto da visita per quello che seguirà.

“Lucido”, uscito nel 2024 come singolo, alza ulteriormente l’asticella, riflettendo sul bisogno di restare presenti in una realtà spesso difficile da sopportare. È qui che emerge con forza la cifra di Campa: uno sguardo disilluso ma mai passivo, che non si limita a raccontare il disagio, ma cerca un modo per attraversarlo.

Con “Grazie a te (Lei non sa)”, il tono si fa ancora più personale: ciò che sembra una classica love story andata a rotoli si rivela invece un inno alla gratitudine per chi ci ha aiutato a risalire dal fondo. Musicalmente è uno dei pezzi più catchy, con un ritornello che rimane subito in testa.

“Soli e diversi” è forse il brano più riflessivo del lotto. Una traccia malinconica ma potente, che esplora la solitudine dell’essere adulti, il senso di estraneità che cresce con l’età, ma anche la consapevolezza e l’orgoglio di quella diversità che ci rende unici.

Chiude il disco “Dentro al loop V2”, rilettura di un vecchio pezzo del 2022. Rispetto alla versione originale, qui si fa notare una produzione più curata e moderna, arricchita da synth e drum machine che non snaturano, ma amplificano il messaggio del brano. Una chiusura perfetta per un EP che si muove in equilibrio tra introspezione e leggerezza, tra l’urgenza punk e il gusto per la melodia.

La produzione è affidata a Luca Incerti (WEL), tra le figure più attive del panorama pop punk italiano, e si sente: ogni suono ha il peso giusto, ogni arrangiamento serve la narrazione emotiva dei brani. Il tocco di Incerti si fa sentire soprattutto nella coerenza sonora dell’intero lavoro, che richiama il primo revival anni 2010 (Neck Deep, Seaway, Like Pacific) ma riesce a sfuggire al semplice omaggio nostalgico.

Campa è anche tra i partecipanti alla compilation The Kids Aren’t Alright curata dal collettivo PGA, con una cover acustica di “Sassafrass Roots” dei Green Day: un ulteriore indizio di come il suo progetto si muova con naturalezza tra omaggi sentiti e identità personale.

Con Loop, Campa firma una delle prove più interessanti del cantautorato pop punk italiano recente. Un disco che non ha paura di mostrarsi fragile, che racconta piccole storie con grande sincerità e che riesce a parlare a chiunque si sia mai sentito perso nei propri pensieri.

A cura di AragostaUmanoide 

Ascolta "LOOP"

Tracklist:

1. Dopamina

2. Lucido

3. Grazie a te (Lei non sa)

4. Soli e diversi

5. Dentro al loop V2

FONDAMENTA NUOVE – NICE DREAMS

Cosa succede quando la notte si riempie di pensieri e le strade si trasformano in scenari di sogni lucidi? “Nice Dreams”, EP d’esordio dei Fondamenta Nuove, prova a rispondere a questa domanda con sei brani che sanno di città, di cuori in tumulto, di desideri che si rincorrono tra le luci al neon. Un lavoro che pulsa di malinconia e movimento, come una corsa notturna senza meta precisa, ma con un’urgenza autentica.

Il progetto prende forma fuori Milano nel 2019, ma è dal 2022 che la band inizia a calcare i palchi con decisione, ritagliandosi uno spazio nella scena alternative grazie a un’identità sonora ben definita. In bilico tra post-punk di nuova generazione, pop rock contaminato e vibrazioni british, i Fondamenta Nuove combinano chitarre affilate, basso incalzante e liriche emotive, scavando nelle fragilità di chi vive (e spesso sopravvive) al tempo presente.

“Nice Dreams” è un condensato di tutto questo. Un disco notturno, introspettivo, a tratti danzereccio ma mai superficiale. Ogni brano è una piccola storia, un fotogramma sospeso tra la disillusione e un barlume di speranza.

Si parte con “Dreams”, una corsa veloce e liberatoria tra le notti milanesi, dove il caos diventa motore e rifugio. Segue “Never Forget”, una ballata post-sentimentale in cui l’amore si fa ostinazione e la notte si trasforma in scenario emotivo. Con “Another Day” arrivano le riflessioni più intime: un inno sommesso alla sopravvivenza emotiva, al trovare un senso anche solo in un’altra giornata da vivere.

“Time After Time” è invece il pezzo più evocativo e aperto, una collezione di immagini urbane che si muovono su una melodia onirica. “Girl” rompe il pathos con un tono più ironico e leggero, raccontando un post concerto fatto di piccoli drammi e gelosie, mentre “Looking Back”, guidato da basso e batteria, chiude l’EP con un tono più cupo e riflessivo, tra echi di The Murder Capital, Trainspotting e il senso di inadeguatezza che accompagna chi cerca di trovare un posto nel mondo.

Fondamenta Nuove scelgono di non gridare ma di sussurrare, senza però perdere energia. L’elettricità della musica si scontra con la delicatezza dei testi, creando un contrasto che è cifra stilistica e poetica. “Nice Dreams” è un esordio maturo e sincero, che non cerca scorciatoie né facili consolazioni, ma si lascia attraversare – come una strada di notte – da chi ha ancora voglia di guardare fuori e dentro, anche quando fa male.

Un primo passo che promette molto e che conferma una certezza: i sogni, anche quelli belli, a volte sanno di cemento e neon. Ma è proprio lì che iniziano le storie migliori.

A cura di AragostaUmanoide 

Ascolta "Nice Dreams"

https://benext.lnk.to/NiceDreams

Tracklist:

1. Dreams

2. Never Forget

3. Another Day

4. Time After Time

5. Girl

6. Looking Back

PAINKILLERS - IN SOSPESO

Cosa succede quando non c’è una fine chiara, quando le emozioni restano a galleggiare nel mezzo, né vive né morte? I PainKillers cercano una risposta in “IN SOSPESO”, il nuovo album della band milanese, quattordici tracce di alternative rock, pop punk e riflessioni cinematografiche su tutto ciò che non è stato risolto.

Un disco dove anche la grammatica riflette lo stato d’animo: titoli in minuscolo, frasi interrotte, punti di domanda che non si chiudono. Ogni brano scivola nel successivo come una scena dentro una pellicola mentale, dove i pensieri si rincorrono senza tregua.

L’album si apre con “finale”, monologo d’introduzione che mette subito in chiaro il terreno emotivo: “un finale in sospeso resterà?” È la chiave di lettura dell’intero lavoro, che poi si snoda tra sogni intermittenti (“sei ancora qui?”), sussurri indecisi (“in sospeso – sottovoce”), immagini deformate (“SuRrEaLe”) e nostalgie attaccate al vuoto più che alle persone (“mi manca amare”).

C’è spazio anche per momenti più diretti, come l’energia di “sliding doors”, che trasforma i rimpianti in ritornelli pop punk, o “più facile”, brevissimo sfogo adrenalinico su quanto sia complicato fingere che vada tutto bene. Ma anche in questi brani, il cuore resta altrove, trattenuto da qualcosa che non si riesce a lasciare andare.

Con la title track “in sospeso”, la band arriva al centro emotivo dell’album: un climax di domande irrisolte, in cui la malinconia è una stanza da cui non si riesce a uscire. E anche quando sembra arrivare un addio, come in “bye bye” o nel finale “è un addio?”, la risposta resta aperta.

I PainKillers dimostrano di aver compiuto una vera maturazione artistica: partiti dalla scena punk underground, oggi mescolano con consapevolezza rap, rock e scrittura introspettiva. Un’evoluzione già visibile in “NEW END” e che trova qui un nuovo capitolo, più intimo e ambizioso.

“IN SOSPESO” è un disco che non cerca certezze. È il racconto di chi si ferma a osservare le crepe, senza tapparle. Un album per chi non ha bisogno di chiudere tutto per sentirsi vivo.

A cura di AragostaUmanoide 

ASCOLTA "IN SOSPESO”!

https://benext.lnk.to/insospesopainkillers

Tracklist:

1. finale

2. stanotte

3. sei ancora qui?

4. SuRrEaLe

5. mi manca amare

6. déjà-vu

7. in sospeso – sottovoce

8. più facile

9. bye bye

10. ritorno al futuro

11. sliding doors

12. in sospeso

13. dimmelo - in acustico

14. è un addio?

PICCOLI BIGFOOT – "LE ORIGINI"

PICCOLI BIGFOOT – "LE ORIGINI"

Tra bolle, parchi e vin brulé: l’universo teneramente storto dei Piccoli Bigfoot

C’è chi scrive canzoni per suonare cool, e chi – come i Piccoli Bigfoot – lo fa per restare vivo. Le Origini non è solo una raccolta: è un diario sgualcito di nostalgie urbane, ironia disillusa e piccole epiche quotidiane, messo in musica con la sincerità di chi non ha mai cercato scorciatoie.

I testi, da Vita da Bar a Ulula alla Luna, passando per le malinconie natalizie di Palle di Natale, fotografano una realtà laterale, fatta di sigarette nei campi, dialetti diversi tra le tombe, Ciao distrutti, parchi giochi e birrette scaldate al sole. Con la voce sempre un po’ incrinata ma vera, i Piccoli Bigfoot raccontano adolescenze bruciate, sogni precari, amicizie sgangherate e illusioni a scoppio ritardato.

C’è il punk nel DNA, ma filtrato da una sensibilità che non ha paura della fragilità. Bolle diventa così un manifesto: la metafora perfetta per un’esistenza vissuta “a galla”, con ironia ma anche con quel filo di malinconia che ti si incastra sotto pelle.

Le Origini non cerca hype, non cerca hit, non cerca pose. Racconta. E oggi, in mezzo a tanto rumore inutile, è forse la cosa più punk che ci sia.

A cura di AragostaUmanoide 

Spotify 

Tracklist:

1. Palle di Natale 

2. Ulula alla Luna 

3. Vita da Bar 

4. Palloni Sgonfiati 

5. Acqua e Sapone 

6. Bolle 

7. Una Nuova Canzone

8. La Strada al Cimitero Inglese 

9. Lettera a Santa Lucia

10. Psicosi Materiale 

11. Vin Brulé (+Bonus track solo nel CD)

SUPER TOPPER - SUPER TOPPER

SUPER TOPPER - SUPER TOPPER 

Nel panorama della musica alternativa italiana, i Super Topper si affacciano con un album omonimo che mescola radici punk/hardcore a sonorità più melodiche e introspettive. Pubblicato il 17 marzo 2025 per Rocketman Records, il disco si distingue per emozione e testi che esplorano memoria, perdita e inquietudini esistenziali.

L'album si muove tra energia punk e atmosfere malinconiche, alternando momenti intensi a passaggi più riflessivi. Brani come "Il più alto dei rami" e "Tu non ritorni" combinano rabbia e nostalgia, guidati dalla voce sincera di Corbe e sostenuti dalla sezione ritmica precisa di Fra e Vito.

I testi sono un punto di forza: poetici, introspettivi e ricchi di immagini evocative. Brucia i ricordi, ad esempio, affronta il bisogno di liberarsi dal passato con versi intensi:

"Brucia i ricordi, infrangi tutti i desideri, strappati gli occhi / ma non pensare che non piangere serva per fuggire."

Canzoni come L'inevitabile e Solo per un attimo esplorano perdita e fragilità, con sonorità che oscillano tra post-punk e cantautorato cupo.

Nonostante sia un esordio, i Super Topper dimostrano coesione e una forte identità, bilanciando influenze punk con un sound malinconico.

"Super Topper" è un debutto sincero e ben costruito, che racconta esperienze universali con autenticità. Un lavoro che lascia il segno e fa ben sperare per il futuro.

A cura di AragostaUmanoide 

Spotify 

Tracklist:

1. Tu non ritorni

2. Va tutto bene

3. Un altro come me

4. Brucia i ricordi

5. Solo per un attimo

6. L’inevitabile

7. Ballare

8. L’origine del male

9. Il tuo richiamo

10 - Magnolia

11- Il più alto dei rami