LATTE+ - WORLD OF RETARDED

LATTE+ - WORLD OF RETARDED

Oh, i LATTE+ sono finalmente tornati con il loro nuovo album "WORLD OF RETARDED" registrato presso Real Sound Studio di Milano nel Giugno 2022, e lasciatemi dire che è un'esplosione di puro punk rock! 

Se pensavate di aver sentito tutto col loro precedente album, preparatevi a rimanere completamente sbalorditi. Questa band ha superato tutte le nostre aspettative più audaci e ci ha regalato dodici autentici capolavori di Ramonescore melodico.

Fin dall'inizio, l'album cattura la tua attenzione e ti trascina in un vortice di energia travolgente e creatività senza precedenti. 

È come se le note stesse prendessero vita propria, trasformando anche i giorni più grigi in un'avventura musicale che risveglia l'anima. 

I LATTE+ dimostrano di essere una forza da non sottovalutare, nonostante la loro lunga permanenza nella scena punk rock italiana sono sempre freschissimi.

Con brani come "Laura Is A Punk Rocker", "Such A Mess", "Creepy Basement" e "My Heart Belongs To The Ramones/Unbearable", questa band ci regala vere e proprie perle di melodie contagiose. 

La loro voce potente e autentica risuona come un richiamo punk rock, lontana da ogni artificiosità commerciale. 

E con l'aggiunta delle meravigliose armonie, l'esperienza diventa davvero magica, completando l'esperienza sonora in modo sublime.

I LATTE+ portano avanti l'eredità dei Ramones con una passione travolgente, alimentando le fiamme del punk rock. 

Se dovessi fare un paragone, direi che hanno l'energia impetuosa dei The Queers unita alla loro personale maestria melodica che li contraddistingue. 

Il risultato è un'esplosione sonora che risuona nel profondo, un'esperienza che ti strappa letteralmente dalla tua poltrona e ti trasporta in un universo musicale senza limiti.

Ti consiglio vivamente di immergerti in questo album e di concederti un ascolto approfondito. Lasciati trascinare dalla passione contagiosa dei LATTE+ e preparati a un viaggio sonoro che risveglierà il punk rocker che vive in te. 

Le note ti penetreranno la pelle, il ritmo ti prenderà per mano e il tuo cuore batterà all'unisono con la potenza di queste straordinarie anime musicali. 

Non puoi lasciarti sfuggire questa straordinaria esperienza musicale!

A cura di AragostaRobot 

Tracklist:

01.Such A Mess

02. You Are The End Of The World

03. Laura Is A Punk Rocker

04. Hurricane

05. Creepy Basement

06. This Place Looks Like Hell

07. My Heart Belongs To The Ramones / Unbearable

08. Born To Do Dishes

09. Little Boy

10. World Of Retarded

11.1980

12. Rock'n' Roll Farts

Spotify , Bandcamp 

ARTEIU - WOMEN'S EMPOWERMENT 3in1

ARTEIU - WOMEN'S EMPOWERMENT 3in1

Artivismo espressivo: l'artista Arteiu comunica messaggi potenti attraverso 3 generi musicali differenti, esponendosi in un viaggio emozionale al femminile.

Nel panorama artistico contemporaneo, l'artista Arteiu si distingue per la sua capacità di esprimere messaggi profondi e coinvolgenti in tre diversi linguaggi artistici: la musica, l'audiolibro e la sua stessa presenza scenica. 

Con una sensibilità unica, Arteiu trasmette emozioni che vanno al di là delle parole, aprendo un dialogo interiore con il suo pubblico.

Una delle sue produzioni più significative è il "branolibro", un'opera complessa che racconta un percorso di crescita personale, partendo dal dolore e culminando nell'incontro con un'altra donna che condivide la sua sensibilità. 

Attraverso le sue canzoni e le narrazioni dell'audiolibro, Arteiu condivide con il pubblico la sua esperienza intima, creando un legame empatico che va al di là delle barriere del genere.

La pubblicazione di questa opera è avvenuta il 25 aprile, in coincidenza con la Giornata Nazionale della Liberazione. 

Questa data è particolarmente significativa, in quanto simboleggia il riscatto da sofferenze e disparità di genere. 

Con il suo lavoro, Arteiu si unisce a questo importante messaggio di emancipazione, utilizzando l'arte come strumento di trasformazione sociale.

L'artivismo di Arteiu si focalizza sulla valorizzazione e l'empowerment delle donne, portando alla luce tematiche legate all'uguaglianza di genere e all'autodeterminazione. 

Attraverso la sua voce e le sue melodie, l'artista ispira altre donne a prendere consapevolezza della propria forza interiore e a esprimersi liberamente nel mondo.

La scelta di utilizzare il linguaggio musicale e l'audiolibro come mezzi espressivi in questa produzione artistica amplifica l'impatto emotivo delle sue parole. La musica, con la sua capacità di toccare le corde più profonde dell'anima, si combina con la narrazione dell'audiolibro, creando un'esperienza sensoriale coinvolgente e riflessiva.

Arteiu, con la sua autenticità e la sua dedizione all'arte, si pone come un esempio di artista completo, capace di comunicare in modo profondo e coinvolgente. La sua produzione artistica rappresenta un'opportunità per il pubblico di immergersi in un viaggio emozionale, di riflessione e di crescita personale.

Il 25 aprile, giorno della pubblicazione di questa opera, diventa quindi un'occasione speciale per celebrare l'arte come strumento di liberazione e di cambiamento sociale. Arteiu, con la sua voce e la sua creatività, invita il pubblico a esplorare nuove dimensioni emotive e a scoprire l'importanza di esprimere liberamente la propria individualità.

In conclusione, l'artista Arteiu si posiziona al centro di un artivismo espressivo unico, combinando la musica.

A cura di AragostaRobot

YouTube , Spotify 

KILLI BILLI - PUNK IS NOT DEAD, IT'S ACOUSTIC

KILLI BILLI - PUNK IS NOT DEAD, IT'S ACOUSTIC 

I Killi Billi hanno pubblicato un nuovo album chiamato "Punk is not Dead, It's Acoustic". 

Le 12 canzoni del disco sono state selezionate con cura e dimostrano la padronanza degli strumenti acustici da parte della band. 

Gli artisti hanno reinterpretato brani di artisti come Depeche Mode, Clash, Buzzcocks e Fugazi, creando un nuovo sound che rinnova e valorizza le tracce originali. 

La versione dei Buzzcocks di "Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn't've)" e "Waiting Room" dei Fugazi sono particolarmente interessanti. 

Una menzione è doveroso farla anche alla straordinaria versione di Blitzkrieg Bop che raggiunge vette altissime.

La band dimostra un approccio giocoso alla musica e ci insegna che non servono amplificatori giganti e un muro di suono spaventoso per essere Punk moderni.

In generale, "Punk is not Dead, It's Acoustic" è un'opera sorprendente e innovativa che dimostra la capacità dei Killi Billi di dare nuova vita ai classici del punk e dintorni.

Consiglio vivamente questo album a tutti gli appassionati del genere punk più classico e a chiunque sia alla ricerca di nuova musica originale e coinvolgente.

A cura di AragostaRobot

Tracklist:

1. Psycho Killer

2. Girl U Want

3. Svalutated Jesus

4. Tainted Love

5. Stupid Man

6. Time Bomb

7. Blitzkrieg Bop

8. Fight For Your Right

9. Rudie Can't Fail

10. Waiting Room

11. Ever Fallen In Love

12. Sheena Is A Punk Rocker

ESIMERE – NON RESTA NIENTE

ESIMERE – NON RESTA NIENTE

Finalmente (dopo anni di ritardo) ho la possibilità di recensire il meraviglioso album di debutto degli Esimere, una band originaria dell'Aquila che, dopo numerosi anni di tentativi frustranti, è riuscita a realizzare un fantastico lavoro nel 2020.

L'hardcore proposto dal combo abruzzese, ispirato sia agli anni '80 che ai '90, è caratterizzato da chitarre potenti che spesso raggiungono velocità estreme, da un battito incessante della batteria e da momenti più lenti e cadenzati. Ma quello che rende veramente unici gli Esimere sono i loro testi, che hanno il merito di andare oltre le solite tematiche dell'hardcore, spingendosi verso una riflessione più profonda sulla società e sulla vita stessa.

Il cantante e mente creativa della band, Stefano Marotta, ha scritto ogni parola con grande passione e impegno, concentrando la sua attenzione sulla rivolta interiore e l'autonomia, piuttosto che su questioni puramente politiche o sociali. Il messaggio delle sue canzoni è universale e cristallizzato, rendendolo facilmente estendibile a chiunque ascolti le loro tracce.

L'album è intitolato "Non resta niente", che sembra indicare una nota di pessimismo o di rassegnazione davanti alle cose che non vanno, ma la verità è che l'obiettivo della band è quello di fare riflettere e di spingere l'ascoltatore a lottare per ciò in cui crede.

L'immagine di copertina, creata da Fabio Buzzcore (anche cantante dei N.I.S.) su un'idea di Stefano Marotta, è un'opera d'arte a sé stante, che contiene numerosi significati e che si adatta perfettamente alla musica degli Esimere.

A cura di AragostaRobot 

Bandcamp , YouTube 

Tracklist:

1. Tutto ciò che è stato

2. Schiavi

3. Non resta niente

4. Antisociale

5. Vado avanti

6. Rinasci da zero

7. Noi

8. E nessun altro